I Nostri Corsi

Direzione artistica
Alessandra Vettraino

Coordinamento
Irene Cardelli

Gioco Danza

Il corso di Gioco Danza è il primo approccio alla danza ed é indirizzato ai bambini dai 3 ai 5 anni.
La lezione, seppur organizzata secondo le regole proprie della danza, è impostata come un gioco e mira, attraverso la condivisione di esperienze relazionali e creative, allo sviluppo della fantasia, della creatività e della spontaneità del bambino.
Tra i principali obiettivi del corso spicca il raggiungimento della consapevolezza del proprio corpo nello spazio, seguendo i vari ritmi musicali.
Infine, il corso di Gioco Danza aiuta i bambini ad esprimere le emozioni attraverso il movimento.

Propedeutica alla Danza

La propedeutica alla Danza è rivolta ai bambini dai 6 agli 8 anni.
Il corso è un’introduzione alla danza. Gli allievi intraprendono il corso di formazione fisica e mentale grazie ad una progressiva consapevolezza e conoscenza del proprio corpo.
Gli obiettivi principali del corso sono: l’impostazione del corpo e del lavoro muscolare specifico, il miglioramento della postura e della coordinazione, lo sviluppo dell’intensità espressiva e lo studio della musica attraverso un programma tecnico specifico.

Danza Classica

I nostri corsi di danza classica offrono un percorso formativo completo che consente agli allievi di apprendere la tecnica della Danza Classica.
Le lezioni seguono il metodo accademico e si focalizzano su basi teoriche e pratiche secondo il livello del corso. I bambini e i ragazzi sono suddivisi, infatti, in corsi che tengono conto dell’età e del livello.
I nostri corsi di danza classica mirano a fornire anche esempi positivi di disciplina, impegno e passione, necessari tanto nella danza quanto per affrontare le sfide della vita.

Danza Moderna

I nostri corsi di Danza Moderna offrono un percorso formativo completo che consente agli allievi di apprendere la tecnica della Danza Moderna.
I bambini e i ragazzi sono suddivisi in corsi che tengono conto dell’età e del livello.
Attraverso lo studio del movimento quale mezzo di analisi delle dinamiche fisiche, gli allievi possono imparare esercizi utili per la coordinazione e lo sviluppo di capacità motorie.
Oltre allo studio della tecnica moderna (basata sulla tecnica classica), il corso promuove lo studio dei tempi musicali.

I nostri corsi di danza moderna mirano a fornire anche esempi positivi di disciplina, impegno e passione, necessari tanto nella danza quanto per affrontare le sfide della vita.

Progressive Ballet Technique (PBT)

l Progressive Ballet Technique (PBT) è un innovativo programma di condizionamento e rafforzamento del corpo ideato da Marie Walton-Mahon per migliorare la tecnica degli allievi concentrandosi sull’allenamento della memoria muscolare richiesta in ogni esercizio in tutte le forme di danza.
Si tratta di un sistema di allenamento unico che applica l’impostazione degli esercizi di Pilates agli esercizi di base della danza classica, permettendo di allenare l’acquisizione di abilità in modo graduale e progressivo.

Il programma aiuta nella prevenzione degli infortuni e nella riabilitazione, oltre che migliorare la capacità degli atleti a dare il meglio di sé.
Con l’ausilio della fit ball del Pilates, oltre a palle di dimensioni minori e alla banda elastica, il PBT – PROGRESSING BALLET TECHNIQUE aiuta a trovare la giusta postura e il corretto piazzamento del peso e permette di sviluppare una profonda memoria muscolare; infatti, grazie alla palla instabile posizionata sotto il corpo che mette costantemente in disequilibrio, chi pratica il metodo sviluppa una maggiore stabilità e allineamento, andando a lavorare sugli addominali e sui muscoli responsabili della rotazione nella danza classica e a ricercare la corretta disposizione del peso.

In particolare, il PBT – PROGRESSING BALLET TECHNIQUE consiste in esercizi mirati per rafforzare il controllo della postura e del centro, aumentare la rotazione, sviluppare l’uso del piede, migliorare i movimenti nell’adagio, accelerare l’allegro e le batterie, controllare l’atterraggio nei salti. La pratica del metodo permette agli allievi di comprendere meglio i diversi gruppi muscolari che assistono ogni movimento e trasferire quella memoria muscolare nella lezione di danza, raggiungendo così risultati migliori.

Il metodo PBT è usato anche nella riabilitazione dei danzatori dopo infortuni.
Il PBT non è solo un programma per migliorare la tecnica nei ballerini ma viene apprezzato anche da atleti, fisioterapisti e persino calciatori

Danza Contemporanea

La danza Modern Contemporary è una disciplina che unisce preparazione tecnica, ricerca del movimento e capacità interpretativa, offrendo agli allievi un percorso di formazione completo, capace di sviluppare non solo competenze artistiche, ma anche consapevolezza del proprio corpo e delle sue potenzialità.

Le lezioni, guidate dal Maestro Emilio Zavatta, sono strutturate per accompagnare ogni allievo in un'evoluzione progressiva, rispettandone età, livello e caratteristiche individuali. Il programma comprende lo studio della tecnica modern e contemporary, coordinazione, musicalità, dinamiche, utilizzo del peso, floorwork, improvvisazione e composizione coreografica, attraverso un metodo di lavoro rigoroso e stimolante.

La tecnica rappresenta il fondamento di ogni lezione, ma non il suo unico obiettivo. Ogni movimento viene studiato per comprenderne il significato, la qualità e l'intenzione, affinché l'allievo possa acquisire gli strumenti necessari per interpretare la danza con autenticità, precisione e personalità.

Particolare attenzione viene dedicata allo sviluppo della presenza scenica e della capacità di comunicare attraverso il movimento. Il lavoro in sala è orientato a valorizzare le caratteristiche di ciascun allievo, riconoscendo nella diversità una risorsa e non un limite. L'obiettivo non è creare interpreti uguali tra loro, ma accompagnare ogni danzatore nella costruzione della propria identità artistica.

Il percorso proposto dal Maestro Emilio Zavatta nasce dall'incontro tra rigore tecnico, esperienza coreografica e attenzione alla persona, con l'intento di offrire una formazione solida, contemporanea e profondamente rispettosa dell'unicità di ogni allievo.

Hip Hop

La danza hip hop rappresenta un’importante disciplina formativa all’interno di un percorso accademico versatile, poiché favorisce la crescita artistica, motoria e personale. Attraverso la pratica, gli studenti sviluppano coordinazione, ritmo, equilibrio, forza, agilità e controllo del corpo, migliorando al tempo stesso creatività, capacità di improvvisazione e lavoro di squadra. Inoltre, l’hip hop promuove inclusione, espressività e rispetto delle diverse culture, contribuendo allo sviluppo di competenze trasversali utili sia nel percorso di studio sia nella vita quotidiana.

Break Dance

La break dance, nata negli anni Settanta nel quartiere del Bronx a New York City come uno degli elementi fondamentali della cultura hip hop, è una disciplina che combina tecnica, creatività ed espressività. Attraverso il suo studio si apprendono movimenti fondamentali come il toprock, il footwork, i freeze e i power moves, sviluppando forza, coordinazione, equilibrio, agilità, controllo del corpo e senso del ritmo. La break dance insegna inoltre disciplina, determinazione e capacità di esprimere la propria personalità attraverso il movimento, contribuendo alla crescita artistica e personale.

Heels Dance

I nostri corsi di Heels Dance offrono un percorso formativo che permette di apprendere una tecnica raffinata basata sull’uso consapevole dei tacchi a spillo.

Attraverso lo studio del movimento sui tacchi, gli allievi migliorano controllo del corpo, coordinazione, equilibrio ed eleganza, lavorando anche su musicalità e sensualità, elementi distintivi di questa disciplina nata dopo gli anni Sessanta.

I corsi di Heels Dance mirano inoltre a rafforzare l’autostima e la consapevolezza di sé, aiutando ogni allievo a sentirsi più sicuro e a valorizzare il proprio corpo.